นับตั้งแต่โชว์เปิดตัว “Tukata, Post Industrial Venus” ในปี ค.ศ. 2011 ที่กรุงเทพมหานคร ศูนย์ศิลปะตูดยุงภูมิใจนำเสนอผลงานสุดพิเศษของช่างภาพชาวฝรั่งเศส โคล้ด เอสเตบเสมอมา

วิสัยทัศน์อันเฉียบแหลมของโคล้ดได้สร้างความสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่องในวงการศิลปะร่วมสมัยทั้งในไทยและต่างประเทศ ภาพถ่ายของเขาเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานอย่างลงตัวของหลายๆสิ่งเช่นเช่น ความน่ารักแบบคาวาอิ การวิจารณ์สังคมที่รุนแรง ตุ๊กตา งานที่มีการอ้างอิงทางวิชาการ การถ่ายภาพระยะใกล้มากๆ และ งานแสงที่มีความซับซ้อน

นิทรรศการ “Choking Hazard” ในปี ค.ศ. 2012 ศิลปินแสดงถึงค่านิยมในความงามของผู้หญิงในปัจจุบันอย่างประชดประชัน ในปีค.ศ. 2013 “Radium Girls” เป็นการถอดความจากความสนใจส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับควันหลงของหายนะจากพลังงานประมาณูที่เมืองฟูกูชิม่า นิทรรศการ “Pachimon” ในปี ค.ศ. 2015 ศิลปินพยายามสำรวจพรมแดนระหว่างของเล่นต้นฉบับกับของเล่นเลียนแบบของหนังไคจู (Kaiju) หนังแนวสัตว์ประหลาดถล่มบ้านเผาเมือง โคล้ดได้สำรวจวัฒนธรรมความคลั่งไคล้แบบโอตากุ (Otaku Culture) ในนิทรรศการ “H Dolls” ในปี ค.ศ. 2017 โดยการเล่นกับตุ๊กตายางขนาดเท่าคนปกติแต่งเป็นตุ๊กตาอะกิฮะบะระแล้วใส่สุนทรียภาพแบบโมเอะ (Moe) แนวการ์ตูนผู้หญิงตาโตใสๆ นัยน์ตามีประกาย ผลงานชิ้นนี้ถูกจัดแสดงหลากหลายที่ไม่ว่าจะเป็นที่ DecabarZ ที่โตเกียว ที่Black Pagoda และที่งาน “Sweet Waste” ที่กรุงเทพมหานคร เขากำลังสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ “Ultranature” ซึ่งเกี่ยวกับปัญหาสังคมเช่นอาหารขยะและนิเวศวิทยา

โคล้ดเชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมการทัศนาของคนญี่ปุ่น (Visual Culture) เข้าใช้ศิลปวัตถุของวัฒนธรรมย่อยและรหัสภาพต่างๆในการสร้างความสมดุลระหว่างโฆษณาชวนเชื่อของพวกองค์กรณ์ใหญ่กับความรู้สึกของอารมณ์ขบขันอันวิปริตของเขา โคล้ดสามารถแปลงร่างตุ๊กตาพลาสติกให้กลายเป็นวัตถุที่น่าทึ่งหรือวีรบุรุษในตำนานที่สูญหายไปตามกาลเวลาได้อย่างง่ายดาย โดยการยกระดับข้อบกพร่องหรือความไม่สมบูรณ์ของวัตถุนั้นๆขึ้นมา

สำหรับนิทรรศการนี้ศูนย์ศิลปะตูดยุงจะจัดแสดงผลงานจากนิทรรศการเก่าๆที่ผ่านมาของเขา ไม่ว่าจะเป็นผลงานจากนิทรรศการ “Radium Girls”, “Agent Orange”, “Pachimon” หรือ “H Dolls" และผลงานใหม่ที่เกี่ยวกับภาวะโลกร้อน

ในโอกาศนี้ทางเราอยากจะเปิดตัวหนังสือรวมผลงานเก่าๆของโคล้ด เอสเทบ ซึ่งมีผลงานกว่า 100 ภาพและได้ถูกตีพิมพ์ใหม่ในกระดาษที่มีคุณภาพสูง หนังสือเรียบเรียงโดยคุณมีมี่ หรือ เมียทิล ทีเบเรง (Myrtille Tibayrenc) และตัวศิลปินเอง ตัวบทความในหนังสือถูกเรียบเรียงโดยนักวิชาการที่มีชื่อเสียงหลายท่านเช่น มิเชล พัวแวร์ (Michel Poivert) อาจารย์จากคณะประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยและการถ่ายภาพจากซอร์บอน หรือ มหาวิทยาลัยปารีสในปัจจุบัน และอักเนส เจีย (Agnes Giard) นักมานุษยวิทยา เชี่ยวชาญในญี่ปุ่นร่วมสมัยและอุตสาหกรรมของการแทนที่ของอารมณ์ของมนุษย์

เกี่ยวกับศิลปิน

โคล้ด เอสเทบ (เกิดปี ค.ศ. 1960) เป็นช่างภาพศิลปะร่วมสมัย, นักวิชาการศาสตร์วัฒนธรรมการทัศนาของคนญี่ปุ่น (Visual Culture) ที่ศูนย์ญี่ปุ่นศึกษาของสถาบันภาษาและอารยธรรมตะวันออกแห่งชาติ (CEJ-Inalco) และทำงานเป็นผู้เชียวชาญในภาพถ่ายโบราณ เข้าได้เป็นศิลปินรับเชิญที่วิลล่าฝรังเศสคุโจยามะ (Villa Kujoyama) ที่เมืองเกียวโตในปี ค.ศ. 2001 และได้รับทุนของสมาคมหลุย เลอเดอเร่อ (Louis Roederer) สำหรับงานภาพถ่ายที่หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 2007 เขาตีพิมพ์หนังสือ The Last Samurais และ Yokohama Shashin ในปี ค.ศ. 2013 ถึง 2018 โคล้ดเป็นหนึ่งในภัณฑารักษ์ของเทศกาลภาพถ่ายนานาชาติ Kyotographie เขาทำงานประจำเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะตะวันออกให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะกิเมต์ (MNAAG) ผลงานของเขาแสดงอยู่ที่ศูนย์ศิลปะตูดยุงตั้งแต่ปี ค.ศ. 2011 ปัจจุบันเขาอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่กรุงเทพมหานครและกรุงโตเกียว

Since his debut show “Tukata, Post industrial Venus” in 2011 in Bangkok, the Toot Yung Art Center has been the proud representative of the unique works of French photographer Claude Estèbe. 

Estèbe’s acute vision of our contemporary societies has continuously shaken the Bangkok and international art scene. His signature photographs are a subtle mix of kawaii and fierce social critique, mixing mass-produced cheap artefacts, scholarly references, extreme close-ups, and sophisticated lighting. 

For this retrospective show the Toot Yung Art Centre will present highlights of his past exhibitions including works from “Radium Girls”, “Agent Orange”, “Pachimon” or “H dolls” as well as new works engaging with global warming themes.

About Claude Estèbe

Claude Estèbe (b. 1959) is a French contemporary art photographer, a scholar in Japanese visual culture (CEJ-Inalco), and expert in ancient photography. He was a fellow artist at French Villa Kujoyama in Kyoto (2001) and a Louis Roederer Fellow for Photography at the French National Library (2007). He published The Last Samurais and Yokohama shashin. From 2013 to 2018, he was one of the curators of the Kyotographie International photography festival. He also works regularly as an expert for the Guimet Museum of Asian Arts (MNAAG). His work is presented by the Toot Yung Art Center since 2011. He currently lives between the South of France, Bangkok, and Tokyo.